一村一品的发展过程昆明 西双版纳，是一个由资源变产品、产品变商品、商品变名品的过程，是一个由品种到品质、品质到品牌的跃升过程，是一个通过产品的开发生产托起一个产业、振兴一方经济的过程。发展一村一品，是使优势不明显的村加快培育出主导产业，使拥有主导产业的村将产业规模做得更大，产业链条拉得更长，发展得更具特色。

二、为什么要发展“一村一品”

陕西省委十届九次全会明确提出，要把发展“一村一品”作为发展现代农业的重要任务，作为推进新农村建设的切入点和突破口来抓。省政府今年以1号文件印发了《陕西省实施“一村一品”千村示范万村推进工程规划》。这是省委、省政府从实现农业农村经济乃至全省经济又好又快发展的目标出发，对农业农村经济发展指导思想的进一步完善和升华，是加快农业农村经济结构调整的切入点和抓手。实施“一村一品”千村示范、万村推进工程，就是要充分发挥“一村一品”模式的示范带动作用，按工程建设和管理的理念思路，加快全省“一村一品”发展，变各自为战为整体推进，促进区域优势产业链和产业集群的形成。

第一，发展“一村一品”，是提高农产品竞争力的有效手段。随着我国市场经济体制的不断完善，农产品生产面临着资源和市场的双重制约，市场竞争越来越激烈，如何把资源优势转化为产品优势、市场竞争优势，对于我们这样一个农业资源较为丰富、农村劳动力富余但市场化水平比较低的省份来说，显得尤为重要和关键。“一村一品”发展模式，是推进形成规模优势、产品优势和市场竞争优势的有效途径。据吉林有关方面调查，在专业村发展暖棚蔬菜的投入产出比为1∶2.9，不在专业村的为1∶1.9;在专业村生产中药材的投入产出比为1∶4，不在专业村的为1∶2.7。从陕西多年的实践来看，也充分证明这种模式的有效性，如周至的猕猴桃、临潼的石榴、户县的葡萄、未央的水蜜桃、如蓝田玉、户县农民画、长安农家乐、临潼陶俑纪念品、三兆花灯、汉水莲藕、西乡午子仙毫、平利绞股蓝、商洛核桃、镇安板栗等一批知名品牌西双版纳酒店，都是由一户几户到一个村、再到一个乡甚至几个乡，逐步实现规模种植、规模经营，进而形成区域主导产业，在市场竞争中不断发展和壮大的。

第二，发展“一村一品”，是实现农民持续增收的重要举措。在新的历史发展时期，农民的增收渠道已拓展至一、二、三产业的各个领域。从一产来看，由一家一户的小规模走向集约发展的规模经营，从二、三产业来看，农民更多的脱离种养，走向加工、营销、服务各个环节。农民收入中非农收入比重越来越高。在我国农村人多地少、转移土地难以形成大规模的集约化生产的情况下，发展“一村一品”，实现相对的规模经营，有利于促进农产品区域布局的优化，有效配置区域生产要素，打破了一家一户的封闭状态，带动加工、储藏、运输等相关产业发展，不仅提高了广大农民群众的组织化程度和规避市场风险的能力，也使广大农民群众在促进产业聚集和产业链延伸中多环节增加收入。

第三，发展“一村一品”是发展现代农业、建设社会主义新农村的的现实选择。发展现代农业和建设新农村最迫切的任务是生产发展、生活宽裕，现阶段提高农业生产和农民生活水平的关键在于怎样尽快将先进技术转化为农业生产力、怎样尽快用先进装备武装农业、怎样尽快用先进理念指导农业。近些年，国内外发展一村一品的实践给我们提供了许多有益启示。日本大分县实行一村一品运动20多年来，全县面貌发生了巨大变化，由一个思想保守、经济落后的地区转变成为一个生活安定、环境优美、经济发达的国际化地区。现在已培育特色产品300多种，农民人均收入从1979年的10万元增加到20万元，在九州岛居首位，在全日本排在中等。尽管我国国情不同于日本，农民科技素质不高，生产经营分散等问题还比较突出。但是，我认为在不打破家庭承包经营制度的前提下，根据一个村的资源禀赋和区位特点，面向市场需求，培育主导产业和产品，解决单个农户在推广应用现代农业科技和装备、推进标准化生产、产业化经营、科学化管理和社会化服务中存在的问题，提高农业劳动的生产率、资源的产出率和农产品的商品率，推动传统农业向现代农业转变。发展一村一品昆明到西双版纳，有利于集中生产要素的投入，推广现代农业科技和装备，实现标准化生产、产业化经营、科学化管理和社会化服务，从而促进要素投入集约化、资源配置市场化、生产手段科学化和生产加工销售一体化，提高农业劳动生产率、资源产出率和农产品商品率。因此，发展“一村一品”既是市场经济条件下农业发展的必然，也是我们推进农业发展的现实选择。

三、突出特色，发展“一村一品”

“一村一品”的发展，必须以产品的顺畅销售为前提，没有市场的认可与接受，产品就成不了商品，更成不了名品。在市场经济体制下，农户生产要获得效益、农村经济要取得发展，关键是要抓住产品特色、产业特色和经济发展的特色发展特色经济。而市场经济本质上是一种“需求约束型经济”，产业和产品具有特色，有不可替代的“差别优势”，才能形成交易而占领市场，成为市场上不可替代的供应商，“特色”是市场经济时代的利器。抓住特色是“一村一品”发展的根本。

（一）、什么样的产品才算有特色，如何找准特色

特色是排它的，特色是不可替代的，特色是“独一无二”。许多人对发展特色产品、特色产业的认识上存在误区：往往一提到特色农业就认为是种植那些新、奇、洋、珍的品种，不顾当地实际，不讲市场需求，盲目引进和开发此类品种，尽其所能地搜寻本地没有的稀奇项目并加以引进，于是孔雀、七彩山鸡、蝎子、食用蚂蚁、种甘蔗等，都引了进来，结果使优良品种不能产生好的效益。发展“一村一品”，一定要立足市场，从各自的实际情况出发，坚持因市场制宜与因地制宜相结合，找到适合自身特点的产业和产品，在细、精、大、强上做文章，正像华县县委县政府提出的“唯我独优是特，唯我最多是特，唯我最全是特，质量唯我最好是特，市场占有率唯我最高是特”。只有这样，才能真正突出特色，发挥优势，壮大产业，做强“一村一品”。

1、特色农业项目的三个特点：
（1）适合当地自然条件。特色农业的生产项目首先要适合当地自然条件。如果不适合当地自然条件，或勉强适合，就不能称其为特色农业。实践中，某些人为了引进稀奇的生产项目，虽然这些项目不适合当地自然条件，但为了引进的动植物生存下去西双版纳傣族，便附加了昂贵的设施条件，比如在北方地区开展西红花在配合进行人工养蝎。虽然这些动植物生存下来了，但从经济学的角度来看，这个项目是失败的。在发展特色农业的过程中，我们要尽量避免此类现象的发生。
（2）具有明显的区位比较优势。特色农业的区位比较优势表现在两个方面：一是生产比较优势，即该地区生产的该种农产品无论在产量还是在品质上与其它地区相比，具有明显的优势，尤其是在品质上具有优势，如新疆的哈密瓜、渭北的苹果，其它地方就种不出来，既是有的地方能种出来，品质也无法与之相比；二是经济比较优势，即该地区生产的此种农产品其经济效益比其它地区好，比如城市郊区的小杂果等。如果仅有生产优势，而没有经济优势，甚至出现亏损，那么本地区就要考虑其它具有经济优势的生产项目。

（3）具有明显的区域差异。特色农业中的“特色”二字就是指与众不同，有自己的特点，所以特色农业必须具有明显区域差异，如果某一生产项目到处都有，就不能称其为特色农业，特色农业就是指人无我有的生产项目，比如太白县种植高山蔬菜，在夏季别的地区无法生产。

2、在特色经济发展上易出现的四个问题：

（1）已有的特色产品未进行专业化、规模化开发，还处于分散、零星状态，未形成商品优势。比如，武功的土织布、凤翔的泥塑组织起来就成优势产业。

（2）对传统的特色技术工艺，未挖掘、深化、提高与配套开发，尚停留在粗糙、初级、原始的“特色”上，“特色”应处于动态变动之中，不发展、不提高、不提升转化，也必将退化，丧失特色。如岐山的哨子面、西安的羊肉泡馍等均须标准化的操作和经营销售。

（3）一些特异的资源未得到开发和利用，特色资源利用不足，如秦巴山区的特色植物资源和中草药资源等。

（4）在认识上对特色产业发展还不够重视，品种提纯、品牌创立、产品宣传、市场开拓、系列开发没有效地开展西双版纳信息，如陕西关中的奶山羊、秦川牛、关中驴，陕北的红枣、小杂粮等。这些误区和问题致使一些地方农产品难以进入大市场，销售不畅，价低卖难，失去抢占市场的先机、扩大外贸的良机，贻误加快发展的时机。

因此，所谓特色，包含特异资源，特殊工艺技术，特别的品质、特殊使用价值的产品，甚至特色经营。

（二）发展“一村一品”应把握的几个大方向

1、树立三种意识：一是市场意识，就是不能盲目地跟着别人学，必须把市场需求与本地实际结合起来，从当地自然环境、自然资源等条件出发，发挥比较优势，做到扬长避短、地尽其力、物尽其用。二是质量意识，就是抓住主要农产品供应比较充裕的时机，在提高农产品的优良品率和市场竞争力上下功夫，把农业发展切实转变到以提高质量和效益为中心的轨道上来。三是环境保护意识，长短结合，人与自然和谐，生态平衡，永续利用。只有这样，才能做到大宗产品上档次，特色产品上规模，实现调优补缺、人无我有、人有我优，实现稳定的促进农村产业发展。

2、在种植业调整上，讲数量更要讲质量。要通过实施“优种工程”，全面提高农产品品质，促进传统农业的优化升级。上世纪80年代进行农业和农村经济结构调整，对于实现农产品由长期短缺到总量基本平衡、丰年有余的历史性转变起了重要作用。而在目前，要解决的主要问题是，适应市场对农产品优质化和多样化的需求，实行种养加一齐上，延长农产品增值链条，提高农业和农村经济的整体素质和效益，增加农民收入。据调查发现，1998年以来，市场上粮食、棉花价格下跌除了供大于求的原因外，另一个重要原因就是这些农产品普遍存在品种不对路、质量比较低的问题。发达国家的蔬菜价格一般比我国高出５倍到１０倍。2002年我国蔬菜总产量4.05亿吨，但由于质量原因，出口蔬菜只有314万吨，还不到总产量的1%！根据2001年底国家农业部组织有关检测机构对11个省会城市的6种水果、30种蔬菜、451个样品的农药残留进行抽查显示西双版纳游记，残留检出率为32.2％，其中，农药残留超标率为25.7％。此外，我国蔬菜的外观，如大小、形状、色泽、整齐度等和内在品质如糖度、矿物质、维生素、风味物质等营养成分含量也与国外发达国家有较大差距。

3、把发展畜牧业放在调整农业结构的突出位置。畜牧业可以推动农村二、三产业的发展，扩展农村经济发展空间，大量增加农民的就业门路。在农业发展的新阶段，种植业越来越受到耕地和市场的约束，畜牧业发展却具有巨大的需求潜力和广阔的市场前景。

4、发展农产品加工业及传统手工业，提高农业的综合效益。它不仅可以提高初级农产品的附加值，拉长产业链条，提高综合效益，增加农民收入，而且有利于开拓市场，提高农业的竞争力。与发达国家相比，我国农产品加工水平还比较低，发展潜力很大。只有充分发挥现有优势，围绕产业搞加工，拉长农业的效益链，农产品才能实现多次增值，农民增收的路子才会越走越宽。发展农产品加工业同样必须以市场为导向，立足现有加工能力的改造，加快农产品加工、保鲜、储运技术和设备的引进、开发，使农产品加工水平有一个大的提高。具体到各个地方，发展农产品加工业要立足于本地的资源优势，发展特色加工业。
5、强化科技支撑，让科技为农业发展导航。没有科技，就没有高品质、新产品，更不会有低成本、高效益。农业科技包括品种、技术、工艺等诸多方面，如何转变为现实生产力，则重在推广。但科技推广又是必须靠高素质的人来掌握和运用的。要想使科技成为农民增收的活力源，必须强化科技服务。通过开展培训、实施科技兴村计划等措施，大力培育高素质的新型农民，这样对提高农业生产的科技含量才会起到作用。
6、实施产业化经营。由于各地情况不同，农业产业化的具体方式和途径应该是多种多样的。但归纳起来，构成农业产业化，必须具备如下六个因素：一要面向国内外大市场；二要立足于当地优势；三要实行专业化分工；四要形成经济规模；五要组织贸工农、产加销一体化；六要实行企业化经营。这六个要素的有机结合，才有可能把农业改造成能够与国内外大市场相衔接的产业。这中间，核心问题是如何把“千家万户”和“广阔市场”两者结合起来。“市场＋龙头企业＋农户”是解决这一问题的关键。在这个连接与衔接过程中，农业得到了改造，企业得到了发展，工业、农业、商业得到了结合，当地农村经济顺利地进入了市场经济的大循环。这样，解决农业劳动生产率低和比较效益低的问题才有了前提。要把农业引进市场，靠农民自己致富。如果农业还停留在原有的状态上，农民不仅难以真正进入市场，就是进入了，也只是一家一户的小船，也很容易被市场海洋的风浪打翻。所以，只有靠农业产业化这只大船，以家庭经营为基础的农民才能够顺利进入市场，并在海洋里扬帆远航。农业产业化是农民进入市场的主要方式和主要依托。

7、环境、文化都是资源，开发乡村旅游。开发乡村旅游最主要的卖点是民俗村寨，云南西双版纳的傣族村寨、吉林延边的朝族村等都是以村为单位发展起来的，不仅可以参观美丽的自然风光，而且还可以欣赏各具特色的民俗和风情表演，在繁荣经济的同时，还发展民族文化。

2008-03-12 09:51:26 来源: 中国证券报(北京) 网友评论 0 条点击查看

  从相沿成习的人民大会堂前的“新闻发布会”录音笔

  记者是当然的“追星族”。

  对“明星”的定义专业录音笔，因记者所服务媒体的报道定位而异。对于财经记者来说，来自财经界的代表委员和财经高官是当然的“明星”。每当财经口的部长、行长、主席出现时，财经记者们都会里三层外三层地围上去，“长枪”、“短炮”齐用，录音笔几乎要杵到采访对象的嘴上。有的被采访对象会想着法子躲记者三星录音笔驱动，于是在“明星”与“追星族”便展开了各种各样的“斗智斗勇”，甚至演变为冲刺赛跑。

  对于文化记者来说，演艺明星绝对是他们的焦点。不论是张艺谋还是冯小刚三星录音笔，不论是韩红还是彭丽媛，一出现在人们的视野里，必然引起轰动。

  对于都市报记者来说，那些身份特殊的人物往往成为他们追逐的“明星”。比如名人之后，毛新宇、周秉建、邓楠等。

  有趣的是，“明星”和“追星族”的身份并不是固定的爱国者数码录音笔，他们常常相互转换。比如上述后两类“明星”出现时，追“星”的不仅是记者，也有代表委员和大会工作人员。看到自己所喜欢的“明星”，他们会冲上去要求签字、合影。

  以追星为职业的记者有时也会客串“明星”。如凤凰卫视的吴小莉、中央电视台的张泉灵等名记们一露脸，往往会引起代表委员们众星捧月般的包围。有时候，这边厢记者们在围着采访对象淘新闻，那边厢竟有代表委员端起相机抓拍，客串起了记者。

  怎样看待记者“追星”？

  前几年，有舆论对媒体记者在两会上“追星”颇有微词。特别是有的“娱记”往往盯着文艺界代表委员的私人生活，这自然引起人们的反感。

  除了这极个别的情况，笔者感到，记者们的“追星”，更多地体现了一种难能可贵的敬业精神。传媒行业大分工、大发展，进入了“窄众传播时代”，有关注演艺明星的观众，也有喜欢看严肃报道的读者，记者们“追星”，就是借助“两会”的开放与透明，努力发掘受众关心的新闻。

  “两会”上“追星”现象，倒是引发了笔者的一点思考。或许是记者平时难得有“追星”的渠道，所以一旦遇到这种各路才俊齐聚的盛会，便拼尽全力去追去访。

  以“财经明星”们为例。尽管中央和地方各政府部门都设立了新闻发言人，并公布了他们的办公电话。但稍有经验的记者都知道，根本不能指望这些电话作为采访渠道。有些电话要么打不通，即使通了也没人接，就算有人接了（极个别情况）也要让记者先交介绍信、再填采访申请，一来二去，黄花菜都凉了，新闻也成了旧闻。

  试想一下，如果人民大会堂东门外的台阶上不再有“追星”的记者们，是不是意味着我们的政府更加透明开放了呢？笔者期待这一天的到来。 (本文来源：中国证券报 作者：记者周婷)

Treo是美国Palm公司生产的智能手机系列，原本由Handspring开发，在Palm收购Handspring公司后，全线改由Palm开发及生产。
Treo是其中一个最受欢迎的PDA手提电话系列，功能包括个人数码助理、话音通讯、电子邮件、网页浏览等，近年的型号也内置数码摄像头。
至2006年9月，共有14款Treo型号，至Treo 650止使用Palm OS操作系统，自700系列开始最新掌上电脑，Treo型号分别使用Palm OS及Windows Mobile。Treo 700w是首部使用Windows Mobile操作系统的型号。
Palm已和RIM达成协议，让旗下Treo产品连接及收发流行的BlackBerry推动式电子邮件，采用BlackBerry Connect软件连接。
2006年9月，Palm与Vodafone合作在欧洲推出首部3G手机，采用Windows Mobile操作系统的Treo 750v。

• Treo 90 PDA
• Treo 180 GSM
• Treo 180g GSM
• Treo 270 GSM
• Treo 300 CDMA
• Treo 600 GSM / CDMA
• Treo 650 GSM / CDMA
• Treo 680 GSM
• Treo 700w CDMA
• Treo 700p CDMA /EVDO
• Treo 700wx CDMA
• Treo 750v GSM

软件部分几乎所有的Palm软件都可以正常使用dell掌上电脑，另外有一些针对Treo的键盘和手机的特定软件。
其中文处理仍基于CJKOS，所以原来的相关中文软件也一样可以正常运行，但是CJKOS自带的输入法不够方便。
其中Treo600/650上有巨硬中文输入法，由UGlee@Hi-PDA开发。 也有免费的掌易输入法(可以同时支持五笔、拼音及自定义码表)、Treowb、梅花等输入法可以使用，在TREO650上多数输入法软件要比UDlee开发的巨硬好用一些(巨硬据说会有后续版本，但实际上直至2006年底仍未发布)。

Treo 90

  这是Treo的开山鼻祖，在2001年推出市场，采用摩托罗拉龙珠VZ 33MHz处理器，Palm OS 4.1操作系统，4096色LCD和16MB内存在当时的PDA市场中依然是主流，而开创性的QWERTY键盘方便易用。严格的说，Treo90并不是一部智能手机，它并没有内置手机功能模块，但Treo 90的设计基本奠定了Treo产品线的标准风格并沿用至今。

Treo 180

  2002年推出的Treo 180是一款真正意义上的智能手机二手掌上电脑，将高端掌上电脑技术与手机技术融合在一起，带给用户“手机＋PDA＋email＋无线web”四位一体的全新体验。同样采用采用摩托罗拉龙珠VZ 33MHz处理器，操作系统为Palm OS 3.5.2，具有8MB ROM和16MB的RAM，可惜屏幕采用的是160 160分辨率的16级灰度LCD。其实在Treo产品线中，160 160分辨率一直沿用到颇具里程碑意义的Treo 600，不同于当时竞争对手索尼Clie系列强调娱乐性而追求高分辨率全彩屏幕效果，Handspring更注重的是Treo的实用性和商务风格。由于内置了手机功能模块，Treo 180的块头上比Treo 90“充实”了很多，但作为一部手机＋PDA的综合体，Treo还是获得很多用户的青睐，至今还有许多用户。Treo 180也是较早引入中国市场的智能手机，当时以CECT品牌推出。

Treo 270/300

  Treo 270/300严格的说只是Treo 180的改进版，采用完全相同的处理器和操作系统苹果掌上电脑，外观设计上几乎没有差别，唯一的不同是Treo 270/300采用了4096色160 160的彩色LCD显示屏。同Treo 180一样支持900/1800双频，并可以升级至支持GPRS。

Treo 600

  Treo 600在Treo系列中很有历史意义，不仅仅因为它的成功，也因为Treo 600 是Handspring被palmOne收购前发布的最后一款机器，在造型上以及功能上有了很大改进。Treo 600采用德州仪器TI OMAP 144 MHz处理器，Palm OS 5.2.1操作系统，配置上可以说是焕然一新。Treo 600支持4频GSM，还提供了全新的5方向导航钮，破天荒集成了支持VGA分辨率的摄像头。支持MMS以及Javascript以及CSS，内置蓝牙无线网络，同时提供SDIO支持，能够为Wi-Fi提供扩展空间。唯一的不足是Treo 600的屏幕仍为160 160分辨率的4096色CSTN显示屏，不过CSTN省电的特性配合1800mAh电池提供了6个小时的通话时间，成为一款实用型的Palm OS智能手机，Treo 600堪称一代机王。

Treo 650

  作为Palm智能手机新贵，Treo 650上已经看不到Handspring的标识了，这是Treo加入palmOne后推出的第一款产品。与其前作－经典的Treo 600智能手机相比，Treo 650除了在外观上比较相似之外，在自身硬件的配备和软件的完善上有了比较大的提升和改善。Treo 650智能手机采用更为紧凑的外观设计，主频为312Mhz的Intel PXA270 ARM处理器，而屏幕终于向主流靠拢，采用了分辨率为320 320象素的高品质TFT全彩半透射屏幕。全新的NVFS内存系统内置32MB的内存，用户再也不必担心资料丢失的情况。该款设备还
在软件方面，Treo 650采用PalmOS 5.4操作系统。此外，Treo 650身上我们可以看到许多细致的改进，与Treo 600不同，PalmOne这款新产品的键盘带有背光，更方便用户在黑暗处使用。实用为上的策略也许就是Treo产品获得巨大成功的关键。

  随着Handspring的淡出和palmOne同palmsource的分拆，Treo的主导权完全掌握在palmOne手中，面对微软智能手机的步步紧逼，palmOne推出了采用Windows Mobile系统的Treo产品-Treo700W(许多人认为，这意味为palm阵营的重大衰退。已经深深扎根于Palm OS系统的Treo用户能否接受这种重大转变呢？！)。

时间：2006年5月4日

地点：本溪平顶山贞玄道场

事件：拉默请宪君为诗集作序

宪君

一位以智谋、奇略著称的战略策划专家

1950年生于哈尔滨、父母早逝、家境贫寒

从业经历：工、农、兵、学、商、政

社会职务：中国生产力学会策划专家委员会副秘书长

荣誉称号：2004中国十大策划专家之一

研究领域：易学\兵法\风水

定律1：只要你有做营销的强烈意志，即使你没有任何营销知识和技能，也能生存下去。

《美军生存手册》开宗明义写道：许多求生的案例表明关于庐山的诗，坚定、强烈的意志可以克服许多困难。有这样一个案例：一个男子被困在沙漠里8天

业绩定律

定律2：普通业务员把客户视为上帝，优秀业务员让客户把他当财神供起来。

客户之所以经销或购买你的产品，是因为你能让他的利益最大化。无论你如何小心伺候客户望庐山，可能离客户利益最大化的需求都相去甚远。

要让客户明白：（1）让你经销我的产品，是给你赚钱的机会——我不是给你一个产品，而是送给你一个光明的未来；（2）我们要么成为一个战壕的战友，要么成为同行对手——你愿意让我成为你强劲的对手吗？——如果你不经销我的产品，你就会后悔。

如果你卖的是一枚鸡蛋，那么鸡蛋不值多少钱。但是，如果你卖的是一个“蛋生鸡，鸡生蛋”的养殖事业，一枚鸡蛋就值钱了——值钱的不是那枚鸡蛋，而是你对鸡蛋的独特认知。

定律3：只要帮助客户把产品卖出去，你的产品也就随之卖出去了。

业务员的任务不是解决你自己的问题，而是解决你的客户的问题——因为客户需要你，企业才需要你。

一名酒店老板正为生意不好发愁，一名酒厂业务员恰好登门销售，该老板决定狠狠“宰一刀”，多收点进店费。哪知业务员根本不谈销售酒的事，话题一直围绕着酒店的生意。老板听后大受启发，立即摆酒席请教业务员。当然，产品进酒店的事不仅解决了，还因为酒店生意红火扩大了产品销量。

当业务员问我怎样把产品卖给客户时江西庐山出什么茶，我告诉他：“只要你帮助客户把产品卖出去并赚了钱，你的产品就卖出去了。”当有人问我怎样才能解决赊销问题时，我同样告诉他：“只要你帮助你的客户解决了赊销问题，客户就会拿现金进你的货。”

定律4：业绩产生于机会，要做业绩，先找机会。

在众所周知的领域拼个你死我活，固然也有业绩，但代价太大，不值得。做业绩，先要有足够的洞察力发现别人没有发现的机会，这就是所谓的蓝海。

做业绩就像打仗攻城一样，打开一个缺口，整座城池都是你的。而机会就是整座城池的缺口。

定律5：让工作既能产生现有销量，又能产生未来销量，你的业绩才会让人追不上。

如果你脑子里每天想的只是如何完成当月的销量任务，那么你的工作可能就是在透支未来的销量，你只会走下坡路。

如果你做的是对销量持续增长有贡献的工作，每一项工作都能产生“增量”，每个月的销量都会在上月销量的基础上不断递增。

升职定律

定律6：选择一个快速增长的公司，比选择一个声名显赫的公司更重要。

一个声名显赫的公司也许会按照“职业生涯规划”按部就班地对你进行培训庐山云雾，等到你岁月沧桑的时候也许能爬到一个不错的位置。但在这样的公司会有一个感觉：没有任何人是不可或缺的，包括你自己。

一个千疮百孔的企业或许对你求贤若渴，或许你不可替代。但请注意：除非你能掌控这家公司，否则，你挽救不了这家公司的命运。

一个快速成长的企业能够不断产生新职位，一个新职位通常能带动3～5个人连环升职，因为每个升职的人都会空出原来的职位。有些人升职快并非他更能干，而是有更多的职位等着新人去填补。在快速成长的企业，升职就如同驾着顺风船，你的速度既借助了风力也借助了水流，企业的高速发展必然带动你高速进步。

无论是大企业还是小企业，只要没有增长，你的升职就只有下列途径：第一，上司退休——如果上司比你还年轻，你就更倒霉；第二，等待上司犯错误——上司可能比你还小心翼翼；第三，等待上司高升——上司可能比你还犯愁。

定律7：跟着一个快速升职的上司，你也能快速升职。

要学会选择上司。上司升职了，你才有机会接班。更重要的是，一个快速升职的上司一定有绝招。跟着上司耳闻目睹庐山旅游，也许你也能学几招升职“秘笈”。毕竟，最重要的培训是上司对你的同化。

定律8：最好不要用业绩来证明自己的能力，要用影响力。

聪明人只用业绩来验证自己的能力，而不是证明自己的能力。因为把能力变成业绩是一个漫长的过程，过程中还有很多不受能力控制的因素存在。

聪明人靠影响力获得上司认同。什么是影响力？就是你还没干，上司就认为你行。有的人还没开始干就坐上了重要位置，有的人业绩出众还是得不到重用，不要怨天尤人，这就是职场规则。

定律9：选择有增长潜力的市场，比选择好市场更重要。

与选择企业、上司同等重要的是选择目标市场。启动一个差市场不是一时半会儿的功夫，更何况企业老板都有“马太效应”的思维，越是好市场越支持，越是差市场越不支持。做一个本来就不错的好市场，业绩也是“前人栽树后人乘凉”的结果，说不定还会在同事中间形成“巴结领导”的印象。

最佳目标市场应该是“有基础，没销量”的潜力市场，这样的市场稍做努力就能出销量。在“业绩才是硬道理”的结论导向下，上司不一定有耐心等待你去打基础，最好的办法就是在别人的基础上去做销量。

定律10：如果你多次跳槽还没有解决职业生涯的问题，不妨试试“跳行”。

一个朋友在方便面行业干了十年，跳槽无数次，总是没有提升，职业生涯陷入瓶颈。我对他的建议是：别再跳槽了，赶快跳行吧。哪个行业与十年前的方便面行业相似，你就往哪个行业跳。后来，我介绍他进入一个新行业，他刚一入行就惊呼：“太好做了，简直到处都是机会。”每次召开销售会议，别人都是讲困难，只有他讲机会，老板喜欢的就是讲机会的人，他很快就受到了重用。

定律11：如果你只会抓老鼠，充其量只是一只好猫；如果你善于总结抓老鼠的经验，就可以成为猫的领导。

有些业务员业绩很好，但让他们总结为什么做得好，比让他“生孩子”还难，这样的业务员只是一个优秀业务员而已。所谓领导，就是一个“经验批发商”，把优秀业务员的经验总结出来，然后全面推广变成大家的经验。领导与业务员的差别在于：业务员会解决问题，领导则善于总结经验；业务员善于解决个别问题，领导则善于解决普遍问题。

定律12：三年不升职，要么换市场，要么跳槽。

一个人对一个市场的激情不会超过三年，超过三年时间就会产生“审美疲劳”——对问题视而不见，被问题所同化。同样，当你自认为对市场最了解的时候，却是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。你在三年内都没有解决的问题，不要指望以后能够解决。

定律13：领导思维比业绩更重要。

业绩不是升职的惟一要素，甚至不是升职的必要要素。升职最关键的是要有上司思维或老板思维。业务员的思维是：老板给我多少钱，我就干多少活。老板的思维是：你干多少活，我就给你多少钱。如果你是员工思维，你将永远是一名员工；如果你拥有老板的思维，你终将成为一名老板。

男人，都想做床上的大赢家。他对性爱的期待，永远比你多。但期待越多，受伤越大。偏偏爱面子的天性在作崇，他从来不肯和你正面谈论那些“有损颜面”的问题。3个不愿透露姓名的男人，我们的大胆提问。男人的真面目，男人的真“性话”，女人不能不懂！

哪些名女人最有可能成为男人的性幻想对象？

a：madonna、sharon stone这些性感女神都过气了

b：名女人太高不可攀了，她们隔着一层“形象”的外衣艳照门 舒淇 刘嘉玲，还不如在街头看到一些颇有姿色的女人，才更让我兴奋！尤其那些穿著很性感，身材呼之欲出的，最能挑动男人的情欲！

c：王菲。她是一种冷漠的气质，好象这世间再没有什么能打动她任达华舒淇床戏下载，但这种女人的内在往往热得像一团火，所以更加让人觉得神秘：和她上床，究竟会是什么感觉！？我相信窦唯或谢霆锋看她，又是另一种样子。

女人自动送上门，你会怎么做？

a：如果还有几分姿色的舒淇 红灯区，不要白不要，哈哈！但你想，有姿色的女人需要向男人投怀送抱吗？男人很矛盾，既希望女人偶尔也采取主动，但如果一切由女人支配舒淇的玉女心经，他心里又会觉得不爽！我有碰过女人给我性暗示，但当时的第一个反应是她来路不明，一定有目的，搞不好她身上有什么传染病怎么办？我觉得男人要出来玩，一定要带套。我不反对一夜情，但绝不会留下手尾。虽然说玩玩而已，但防人之心不可无！

b：我没碰过安全期，但是这种事情一定很刺激！坦白说，如果她外表吸引我，这种女人的性能力和性需要一样高，你以后是否能继续满足她？男人千万不要以为飞来艳福，搞到最后才发现自己沦为女人的泄欲玩物，谁飞不出谁的手掌心还不知道呢！

c：一个能随便和你上床的女人任达华舒淇床戏视频，你想她会不会也和其他男人发生关系？这种感情太不可靠了，你和她交往，甚至结婚之后，她能否忠诚对我，我怀疑！

上床时，最在意的是什么？

a：我很在意女人和我上床的感觉，尤其是第一次，我会用尽力气去取悦她，至于自己是不是真的很享受，反而不是问题。男人你知道，我们的高潮就是射精那一刹那。女人就比较麻烦……

b：她有没有达到高潮对我来说很重要，有些女人会假装性高潮，我觉得对男人来说是一种侮辱。说实在，我不会感激她的。

c：其实男人都很担心自己“不行”，女人的眼光有时像利刃，在你的敏感部位扫一下……所以说男人阳痿，女人也要负一点责任的。我始终觉得应该先有爱才有性，如果憋不住，我不如找妓女……

女人在床上最让你倒胃的是什么？

a：浓妆艳抹！其实只要注意个人卫生，不化妆也无所谓。反正我喜欢把灯光调暗。

b：我最怕那种五颜六色的眼影，还有画得粗粗的眉毛，再涂口红……可以想象做爱后，那种又油又脏的画面。有些女人还有可怕的体味，与其用太重的香水来掩饰，不如擦点anti perspirant。

c：我最倒胃的一次，是她把衣服脱下来后，里面穿的，是颜色完全不搭配的内衣和内裤……

最受不了女人什么样的性反应？

a：做爱做到一半打哈欠啦、抓痒啦，我的女友有一次竟然还和我边做边讲电话！

b：男人做爱都是全情投入的，我比较注重互动性，如果感觉她在敷衍我，我会到浴室自己解决算了！我最受不了女人动也不动躺在那里，偷懒也要讲技巧，不然干脆不要做好了。但气归气，我是不会把不满说出来……

c：最好笑的一次性经验，是到半途她突然要我戴安全套，简直是太煞风景！女人太主动、太粗鲁我也不喜欢，还有我提到过的假装高潮！

最渴望女人爱抚你什么部位？

a：所有敏感带！我的睾丸、背、胸、乳头、耳朵、大腿内侧、肛门……她都了若“指掌”！

b：我的女友性格较保守。往往需要我的引导。对于我的爱抚，她虽喜欢，却一直无法敞开胸怀去享受。这是我们之间的一个障碍……

c：前戏对我来说是很重要的一段过程，那是一种彼此身体的探索，每次都会有新发现，而每个人的需要都不同。心情也有影响。

做爱时间要持续多久才算“完美”？

a：“进入”后能维持5～10分钟就很了不起了！我觉得时间是对男人性能力的一种证明，男人最爱吹嘘的，也是他有多“耐”。不是吗？

b：做爱是一种享受，关键在前戏、爱抚，以及气氛的营造。如果把前戏时间算在内，1～2个小时吧！还有，事后的爱抚和拥抱，也能增彼此的感情。

c：性欲发生的时间地点不一定，有时候一边看电视一边做，至少也要30分钟；做爱地不一定是在床上，只要双方都满意就好。你要激情10分钟，还是平淡1小时？

即将达到高潮时，希望女人为你做些什么？

a：抱紧我！大声吼叫，急速呻吟，大家一起达到高潮！

b：双腿夹紧，收缩阴道，用力抓我的背！

c：替我口交，加速吸吮，让我的阴茎在她的口中膨胀，如果她愿意，我希望她吞下我的精液……

做完爱最希望女人……

a：高潮不是结束，彼此拥抱，用语言再缠绵一次。

b：好累！最好有人替我“善后”，有时实在累得不想去洗身！

c：给我一根烟，leave me alone……

就两性相处来说、坦承自己的性需要。让伴侣了解如何取悦自己，才能让两人更快速到感官愉悦的巅峰。

  对自然的礼赞是中国文化的传统，古典诗人和画家思考和追求的最高境界就是人与自然的关系。唐宋山水画的核心精神就是对崇高、辽远的山水的赞颂和沉思。而这种赞颂的基础之一是山水本身所具备的崇高、深沉和静谧的品性。从吴道子、李思训到荆浩、李成、关同、范宽

  20世纪的中国风景画受中西两方面艺术传统的影响欢乐中国行走进南川，传统山水画和西方风景画的不同样式并行不悖。在油画创作方面，景物的历史人文内涵成为画家选择题材的出发点。吴作人的《黄河三门峡》，董希文的长征路线写生，吴冠中的井冈山写生是50年代风景画的代表作。

  20世纪80年代以后欢乐中国行重播时间，与“乡土写实”绘画的兴起同时，风景画家开始在那些“未开化”的自然中寻求灵感，于是寂静辽远的北方高山旷野进入中国风景画家的视野。朱A正有名言：“中国的画家要画好画，非到西北不可”（大意）欢乐中国行走进南丰，他注意到中国现代绘画在精神力度上的欠缺。詹建俊、闻立鹏、张软若、赵友萍、朱A正、钏涵等人气魄雄健，大气磅礴的风景画作品，疏浚了久己壅塞的传统精神河川，使中国绘画形成新的风神气度。特别值得注意的是90年代中期出现的以北方原野为题村的风景画欢乐中国行谢霆锋，靳之林、朝戈、徐晓燕、谭涤夫、丁一林、庄重、何卫等人都有这一类作品问世，但他们的风格和感情内涵不尽相同。靳之林以爽朗的笔法，表现阳光下积雪的群山，他的《陕北宜君大雪山》等作品，使人耳目一新；朝戈的《阳光下的克鲁伦》、《阴山辽远》以高视点俯瞰内蒙原野欢乐中国行魅力宁国，在表现大地的辽阔无垠时含有对故土历史沧桑的思考；丁一林的《冬之光》，庄重的《大地上的阴影》，何卫的《荒野》更追求绘画性，视平线的处理和光影色调的变化，使他们的原野具有强烈的视效果。而徐晓燕笔下的大地是生命性的欢乐中国行she，它似乎是有欢乐与悲哀，青春与迟暮，有生老病死的生命历程。徐晓燕把大地和附属于大地的生命视为一种整体,揭示了作为”万物之母”的土地对生命的贡献以及她生命的沧桑.

  在她的画上下班,土地与附着于土地的草木(庄稼,或者别的植物,这对于作品的意蕴并无区别)呈现为有机的整体??草木以其生长、成熟和凋零体现土地的生命力欢乐中国行刘亦菲，土地为草木无可挽回的凋零而神色肃然。徐晓燕一再描绘秋季的田野和秋季的庄稼秸秆，因为它们在色彩、形体结构和性格上具有同一性：它们都是那么旷达、坚韧，气度轩昂，生死相依。这正是徐晓燕不同于其他画家的地方，她的作品主题不仅仅是土地本身，实际上是通过附属于土地的生命来表现土地。即使他们一味索取于土地，并且对土地造成伤害。

  有的画家认为徐晓燕的作品受德国画家基弗的影响很深。确实，徐晓燕作品与基弗以土地为题材的作品有诸多相近之处。但他们的作品从主题、情调到画面具体处理都有很大的不同。

  被称为“成长于第三帝国废墟的画坛诗人”的安塞姆?基弗，是一个身负历史重担的艺术家。第二次世界大战前后天德意志民族为人类和他们自身带来的苦难，是基弗挥之不去的心灵阴影，他以他的创作为救赎心灵的尝试，并以混杂着狂放与绝望的宗教情绪对待人、土地和一切空间。

  徐晓燕的立足点是大土地的生命，而淑及生命的一切都不会是绝望的，这使她的作品在悲剧性的之上另有一种深情的人性关怀。从《秋及风景》系列、〈乐土〉系列、〈大地的肌肤〉到〈怒放〉，显示了她作为一个女性艺术家的本性，那就是对土地 和生命的依恋和期望。近年的〈辉煌〉系列和〈月亮湾〉、〈翠桥〉、〈小溪沟〉、〈蝴蝶泉〉，进一步表现出她对土地怀有的深情。即使在深深的失望中，她的眷恋期待仍然没有枯竭。诚然，基弗对存在的怀颖与叩问更具形而上因素，它源于鲁迅所谓的欧洲“罪感文化”。而徐晓燕作为一个清朗质朴的中国画家，她的作品毕竟与中国的“乐感文化”有渊源关系，这从她的创作整体看，是比较清楚的，徐晓燕对环境、地生命和现世的关切之情，跃然于画布之上，这同样使我们感动，而且是与生命同在的感动。当我们把徐晓燕对人与自然的关纱的思考，对自然在现行社会环境中的“境遇”的反省，在当代中国风景、山水画中显得极其突出，这正是徐晓燕作品的伦理份量。如果说她与基弗有相联系同的地方，那就是两位艺术家都赋予风景以深刻的历史人文因素。

  当代中国油画的一大进步，是画家开始改变过去那样用一种绘画手法处理一切素材、情调与气氛的状态，画家开始关注绘画语言与自己所关注的社会，、自然现象之间的平衡与协调。吴冠中的迅疾流利，靳尚谊的细密宁静，詹建俊的奔放与他们所要表现的地象有气质上的同一性。90年代以后出现在画家中，段正渠以朴拙的笔触画北方农民，忻东旺画待业民工的笔法是“来源于民工用抹腻子墙的感觉”。而徐晓燕以纵横恣肆的气概，放笔直写高天厚土和干枯而强韧的玉米秸秆，色彩、笔触与她所关注的对象相得益彰。画家在题材、风格、情调方面的选择和表现，源自本人的思想境界和人生经验。古人品鉴书面，有“心与气合，思与神会”之说，它概括表述了艺术手段与天地、人心之间相应的理想状态。从这一角度观察画家各不相同的绘画语言系统，可以地画家的精神境界有更加深入地了解。

  在回顾徐晓燕十年间的作品时，我心头再次泛起多年以前初见她风景画作吕时的激荡，同时联想起国内世随机应变界谈论甚多的音乐作品??奥地利作曲家古斯塔夫?马勒（Gustav Mahler, 1860-1911）根据中国唐诗意境创作的交响乐声乐套曲《大地之歌》。

  马勒是从德文、英文译本读到唐诗的，由于辗转翻译，已经很难看出它所依据的唐诗原文。据中国文学界研究推测，马勒选取的唐计可能是李白的《悲歌行》，钱起的《效古秋夜长》，李白的《宴陶家亭子》、《采莲曲》、《春日醉起言志》、孟浩然的《宿业师出房待丁大不至》与王维的《送别》。在中国文学家眼肿，这几首诗的意境不同，而且内容也不支与“大地”有关。但马勒正是从宽 睦不同的诗篇中，感悟到人生短促和天地无穷的沧桑之情，以生活中的明快、平静、孤独、萧瑟与无奈，衬托出“大地”的尼龙恢宏，深沉与丰富。作为一位异国作曲家，马勒只是以中国诗篇为创作动机，他的《大地之歌》情调浓烈凝重，气势宏大、与中国古代诗人的飘逸含蓄、简洁淡雅的气质并不相同，但他在音乐中没有把“大地”符号化，而是通过多侧面、多角度表现出大地与会生息息相关的丰富性。

  “大地”，那就是生命的不同时段，就是寒来暑往秋收冬藏，就是聚散离合悲欣交集，就是无保留地奉献。虽然马勒的乐曲中闪现明朗欢快的瞬间，但整体情调是悲剧性的。近十多年来，我从她豪放悲慨的作品中感受到一种音乐性，所以称之为当代中国的“大地之歌”。

  2006年6月14日

Xu Xiaoyan,s “SONG OF THE EARTH”

SHUI TIANZHONG

  About a decade ago, Xu Xiaoyan first astounded China’s art world with a group of paintings depicting the open country. With its impressive profundity and openness, the “Autumn Senery” series provde a refreshing sight for artlovers in China. Since then, Xu Xiaoyan,s paintings have continued to win acclaim at major national exhibitions, and what has touched the judges are not Xu,s stechniques and artistic language, but a much-expected spirit that Xu,s world have brought to China’s art world. The spirit embodies the positive thinking about the existence of nature and human life as well as an affirmative answer on the significance and value of art itself.

  As the celebration of nature has always been a cultural tradition of China, the highest aim of classical poets and artists is representing the relationship between humanity and nature. The core spirit of China’s landscapes during the Tang and Song Dynasties from the 7 th to the 13 th century has been the celcbration and contemplation of the lofty and profound moutains and rivers, which were believed to have the qualities of loftiness, profundity, and tranquility. From Wu Daozi and LiSixun in Tang Dynasty to Jing Hao, Li Cheng, Guan Tong, and Fan Kuan, all landscape painters had depicted the towering mountains with reverence, and such a style has remained the mainstream in the landscapes of Chinese painting.

  In the early 20 th century, Western fine arts began to exert an influence on the landscape painting in China, which came to follow two parallel paths. In oil paintings, the historical and cultural significance of the sceneries has become the fundamental subject matter for artists. Among the most prominent oil landscapes in the 1950s are the “Sanmen Gorge on the Yellow River”by Wu Zuoren, the “Views on the Route of Long March” by Dong Xiwen, and the “Views at the Jinggangshan Mountain Revolutionary Base” by Wu Guanzhong.

  In the 1980s, as “rural realism” emerged as an art movement, China’s landscape artists began to turn to the “uncivilized” nature for inspirations, hence the appearance of northern China’s towering mountains and far-flung wilderness in the landscape works produced during the period. The renowned artist Zhu Naizheng once observed that a Chinese artist column’s produce a remarkable work without going to the Northwest, which pointed out the lack of spiritual strength in China’s contemporary art at that time. In the following years, China’s landscape paintings began to take on a new look as the breathtaking, grandiose works by artists like Zhan Jianjun, Wen Lipeng, Zhang Qinruo, Zhao Youping, Zhu Naizheng, and Zhong Han, among others, drove away the spiritual staleness in China’s landscape tradition. What especially deserve our attention are those landscapes that share the subject matter of northern China’s wilderness in the mid 1990s.Jin Zhilin, Zhao Ge, Xu Xiaoyan, Tan Difu, DING YILIN, Zhuang Zhong, and He Wei all have created such works, but with different styles and emotional connotations, Jin Zhilin, with uninhibited, candid techniques, focused on the snow-capped moutains under the sun and produced refreshing works like “The Junyi Snow Mountain in Northern Shaanxi”; Zhao Ge, with paintings like “The Sunlit Cherlen”and “The Faraway Yinshan Mountains”, expressed his contemplations on the historical legacy and the vastness of land in Inner Mongolia; In the “Light in Winter” by Ding Yilin,” Shadow on the Earth” by Zhuang Zhong, and “Wasteland” by He Wei, which were distinguished by the treatment of the horizon and the shifting light and shadow, the wilderness displayed powerful visual effects, In Xu Xiaoyan,s paintings, however, the earth is presented as something with a life, something that experiences joy and sorrow, youth and aging, and ultimately death. Xu Xiaoyan is seeing the earth and all living things on it as a whole and making a point of celebrating the earth’s selfless contribution to the world as the “mother of all things “as the many vicissitudes the earth has experienced.

  In Xu Xiaoyan,s paintings, the earth and the plants on it (whether crops or not, which makes little difference)are presented as an organic whole; as the growing, blossoming and dying of plants reflects the cycle of the earth’s life force, the earth mourns the withering of plants in return. Xu Xiaoyan has been persistently depicting the fields in late autumn and the bare crop stalks in her works for the exact reason that, in color, physique, and character, they share the qualities of broadness, fortitude, dignity, and solidarity. What sets Xu Xiaoyan apart from other artists ia the fact that the theme of her paintings in not the earth isself, but the relationship between the earth and the things that live on it but exploit and even damage their host.

  Some artists think that Xu Xiaoyan,s paintings display a strong influence of the German artist Anselm Kiefer. While there are indeed quite a few similarities between Xu,s works and Kefir’s paintings depicting the countryside, the two artists have demonstrated major differences in the themes, moods, and treatment of imagery in their art.

  Known as a poet-painter growing up on the ruins of the Third Reich, Anselm Kiefer has shouldered the burden of his nation’s past. Haunted by the suffering that the German nation brought to humanity as well as themselves during the WWii, Kidfer has been seeking redemption through painting and expressing his near-religious fury and desperation about humanity, the earth, and all things in the world.

  By contrast, Xu Xiaoyan,s art is themed on the life of the earth, where there is no room for despair; as a result, her paintings are often blessed with a profound concern for humanity in spite of its sense of tragedy, From the “Autumn Scenery” series, “Paradise”, “The Skin of the Earth”, to “Bloomint”,all these works have expressed a female artist’s yearning and hope for the life of the earth. In recent years, her works, like the “Glory” series, “Moon Bay”, ”Jaed Bridge”, “Little Brook”, and “Butterfly Springs”, further demonstrated her deep love for the earth. Her yearning and hope for the earth has never run dry, even when surrounded by despair. While Kiefer is questioning and examining the experience of existence in a metaphysical manner, which has come from what the great Chinese writer Lu Xun described as the “sin culture” of Europe, Xu Xiaoyan, an indigenous Chinese artist free of such spiritual encumbrances, has been deriving her inspirations from China’s “pleasure culture”, which is hard to ignore after a review of her oeuvre. Xu Xiaoyan,s concern for the environment and this life, once presented on the canvases, has proved overwhelmingly moving to us. Putting Xu Xiaoyan in the ranks of all landscape painters of China’s contemporary art, We will immediately see her contemplations on the relationship between humanity and nature and her reflections on the “lot” of nature in the modern social environment, which turns out to be the moral weightiness of her art. The only characteristic she shared with Kiefer is the intense historical and humanitarian elements in their landscapes.

  A major advancement of China’s contemporary oil painting is the artists, departure from the convention of adopting one and the same approach in dealing with all subjects, moods, and atmospheres; instead, painters has begun to adjust their vocabulary to the social and natural phenomena that concern them, For instance, major artists like Wu Guanzhong, Jin Sangyi, and Zhan Jianjun all have developed techniques and methods that share the temperament of their shbjects. Among artists who achieved general renown in the 1990s , Duan Zhengqu resorts to clumsy strokes in depicting farmers in northern China, while Xin Dongwang draws migrant w orks “the way they plaster the walls ” For Xu Xiaoyan, the totally uninhibited techniques and bold colors she has employed in depicting the toughness of open country and bare corn stalks are also in perfect agreement with her subject matter. Behind an artist’s choices and representations of subjects, styles, and moods are often the sophistication of his thoughts and his personal experience of life. In China, the ancients used to stress the harmony between the heart, mind, spirit, and milieu, an ideal state in which the artistic techniques come to merge with the heaven, earth, and humanity. Therefore, an examination of the differences between artists, vocabularies will give the spectators a deeper understanding of their spiritual world.

  Examining Xu Xiaoyan,s paintings over the past decade, I cannot help recalling the astonishment I experienced when first encountering her works Also, it reminds me of a musical composition well-known if China’s art world, the Austrian composer Gustav Mahler’s song-symphony “The Song of the Earth”, which was inspired by ancient Chinese poetry from the Tang Dynasty.

  Since what the composer read was a creative German translation, it is difficult to determine the exact sources of the poems. After extensive research, literary historians in China suggests that the seven poems are “A Sorrowful Song”, “The Banquet at Tao’s Pavilion”, “Melody of Gathering Lotus”, and “Upon Waking up on a Spring Morning” by Li Bai, “An Imitation of Old-Style Autumn Song” by Qian Qi , “A Visit to the Mountain House” by Meng Haoran, and “The Farewell” by Wang Wei. In the eyes of researchers on Chinese literature, the poems, though quite wide-ranging in their moods, have nothing to do with “the earth”. Mahler, however, sensed the brevity of life and the eternity of heaven and earth in reading the verses, which moved him to contrast the profundity and richness of the earth with the vividness, loneliness, tranquility, desolation, and helplessness in human existence. As a European musician, Mahler took the essence of the Chinese poetry and produced “The Song of the Earth”, the grandeur and severity of which is totally different from the grace and elegance of the verses, In the musical work, he presented the diverse interactions between humanity and the earth from different angles, instead of a simple symbolization of the latter.

  “The earth” represents the different stages in life, the endless cycle of seasons, the joy and sorrow of human existence, and unreserved sacrifice, In spite of the sporadic moments of jubilation in its melody, the composition conveys a sense of tragedy. Over the past decade or so, Xu Xiaoyan has been dedicated to the celebration of the earth as the homeland of humanity; with its unrestrained musicality, her body of woks truly deserves the title of “The Song of the Earth” in the contemporary art of China.

  June 14 th 2006